AzulOscuroCasiNegro

Breve sinopsis

Critica

En el pasado Festival de Málaga dos fueron las películas que se repartieron el porcentaje mayoritario de los laureles: Los aires difíciles y AzulOscuroCasiNegro, la primera se llevó el premio gordo, mientras la cinta de Daniel Sánchez Arévalo se hacía con los galardones de crítica, jurado y guión. Lo cierto es que, diga lo que diga el palmarés, AzulOscuroCsiNegro tiene algo que no tiene Los aires difíciles: Un punto de vista. Una cuestión de carácter en última instancia. La ópera prima de Sánchez-Arévalo es un enérgico fresco de derrotas generacionales, de marasmos emocionales y de segundas oportunidades en el horizonte de supervivientes de barrio que no perdieron el último tren porque no pasó nunca. El neófito director tiene todas las cartas en regla para llevarse a casa el Goya a la Mejor Dirección Novel, y es que cuesta hacer memoria y recordar una ópera prima tan auténtica en los últimos años por estos lares. Tragicómica como la vida misma, AzulOscuroCasiNegro es cine de carne y hueso, que no es moco de pavo, de ese que respira con pulmones de verdad y no con una bombona de oxígeno inflada de solemnidad. Quiere ser una película humilde y modesta, que florece enredada en los estados de ánimo de sus habitantes, un puñado de actores jóvenes con muchas luces. Desde el rostro consolidado de Marta Etura hasta el de Quim Gutiérrez, que se echa a cuestas sin complejos el peso del drama y deja constancia de su fenomenal instinto, de su potencial de actor enorme con un personaje en el que lo fácil era caer por el precipicio de lo evidente, de la depresión de falsete. Otro que tiene medio Goya en el bolsillo como actor revelación. AzulOscuroCasiNegro es una película que embauca a base de honestidad y que sólo pierde peso por una inevitable tendencia a la dispersión de algunas de sus subtramas y por ciertos excesos cómicos descontextualizados e impropios de película tan seria y respetable. Pecata minuta considerando que se trata de un debut y que el peso específico de las virtudes, de esa mirada insólitamente madura sobre la desesperanza de una cotidianeidad de ortigas, eclipsa cualquier flirteo con el vacío o con la tentación de estar por encima de la realidad que con semejante limpieza fotografía.